장쯔이

칼라거펠트가 사진 찍은 후 포토샵으로 수정해 잉크젯으로 프린팅한 장쯔이. 로이리히텐슈타인의 행복한눈물에서 모티브를 가져와 그의 기법중 하나인 망점기법을 사용했다고 한다. (Image via CHA)

미즈하라 키코

source : streetfsn

김민희

이제 소녀 말고 여자이고 싶다, 그런거? 소녀와 여자의 차이는 제 기준에선 분명해요. 소녀는 모든 일을 주저하고 망설이는데 여자는 자기 선택에 확신이 있어요. 그러니까 그 둘은 물리적인 나이로 구분하는게 아니죠.

Takagi Masakatsu

Natalie Portman

Sofia Coppola's

Sofia Copplola

Elle Fanning

John Lennon and Paul McCartney

iquitelikethebeatles:
53 years ago, on July 6th, 1957, John Lennon and Paul McCartney were introduced through a mutual friend at a party in Woolton Parish Church in Liverpool. In a matter of months they became close friends, forming one of the best partnerships in history. Their influence on rock music and popular culture was—and remains—immense. From music to fashion to art and so on, there is no denying the massive stamp they left upon the world.

Walker's world

Dancer Adjusting Her Tights

Henri de Toulouse-Lautrec

Kiera Christina Knightley

Miss COPPOLA

(Source: wildthicket)

we would like to offer you a flower. 2010

David Horvitz's exhibition at the Reanimation Library

Anna Karina

Danish actress, singer, writer, director, and artist.

(Via EFF Yeah, Anna Karina)

Sam Falls

Sam Falls

Devon Ioki & Linsey Wixson

Interview of Ye RanJi

The Creators Project: 어떻게 젊은 나이에 개인 레이블 The Centaur을 설립하셨지요?
Ye ranji: 어렸을때는 미래에 대한 생각을 별로 하지 않았어요. 성격이 활발하지 않아서 주로 내가 다른 나라에 살고 있는 동물이라고 상상하면서 혼자 놀았지요. 그러다 갑자기 무언가를 하고 싶다는 필을 받았어요. 27살때, 패션 디자인으로 졸업을 한 후, 경험없이 일을 시작할 수 없어서 동대문으로 갔어요. 동대문이라면 한국의 패션 트랜드를 꽤 뚫어보고 있는 장소잖아요. 처음에는 제 사장님까지 포함한 동대문에서 일하시는 분들이 무서웠어요. 모두 아주 강한 분들이여서. 하지만 그 경험을 통해 많이 배우고, 사람들도 많이 알게 되었지요. 그 일이 끝난 후, 우울증이 생겼어요. 아무래도, 쉬지않고 집중을 해야 했기 때문에 그런 것 같아요. 제 자신을 위로하기 위해 만든 것이 첫 작품이였어요. 아주 섬세하게 디테일한 꽃 프린트였지요. 그렇게 시작이 된 것 같아요.

The Creators Project: 첫 패션쇼는 성공적이였나요?
Ye ranji: 음…제가 투자한 노력에 비해서 결과는 실망스러웠어요. 동료가 가계 자리가 하나 나왔다는 귀뜸을 해줬고, 그 공간이 마음에 들어서 바로 계약을 했지요. 현재에는 있기 쉽지 않은 일이지만 그때는 아니였어요. 그리고 다른 동료한테 소개를 받아서 Generation Next라는 쇼에 참여하게 되었어요. 그곳의 사람들은 제 디자인을 아주 맘에 들어했고 첫 쇼에 대한 사람들의 애정있는 리액션에 따라 두 번째 쇼도 할 수 있었지요. 그렇게 새 번째 쇼까지 하게 되었어요.

The Creators Project: 사람들이 본인의 디자인에서 딱 한가지만 볼 수 있다면?
Ye ranji: 런웨이에서는 사람들이 스토리 라인을 알아봐주었으면 좋겠어요. 옷만 보신다면, 제 옷은 언제나 봐왔던 틀에 박힌 옷이 아니라 전체적으로 새로운 것을 보고 있다는 것을요.

The Creators Project: 그동안 진행했던 쇼의 타이틀과 컨셉에 대해 설명해 주세요.
Ye ranji: 제 첫 쇼는 티베트의 색상을 포함했는데, 제목의 사회적인 콘셉과 맞추기 위해서 드레이프 드레스와 스님들이 입는 정복과 비슷하게 스타일 된 보라색 꽃 드레스를 만들었어요. 두 번째 쇼, ‘Logic of My Private Parts’는 제가 가장 좋아하는 쇼이기도 하고 거의 제 스토리를 표현할 수 있었던 작품이예요. 콘셉은 사람은 누구나 자기만의 비밀스러운 부분이 있고 패션은 그런 부분의 작은 부분들을 원하는 시간에 보여주고 싶은 사람에게만 보여주기 위한 도구라는 얘기였지요.

The Creators Project: 브랜드 이름이 The Centaur인데, 어떻게 이름을 지으셨나요?
Ye ranji: 센토로는 인간도 아니고 신도 아닌 존재이지요. 제가 패션 디자이너로서 제 정체성을 찾아가는 와중에 제가 센토로와 많은 공통점을 가지고 있다고 느꼈어요.

The Creators Project: 젊은 디자이너들에게 조언을 해주신다면?
Ye ranji: 패션계에서는 모두가 예전의 틀에서 벗어나고 싶어해요. 당연히 저도 그렇고요. 제가 생각하기에는 새로운 세대의 디자이너는 피가 끓고 가슴이 뛰는 그런 짜릿한 감각이 있어야 한다고 봐요. 미래의 새로운 센세이션이 무언지는 모르겠지만 지금보다 더 감동적이고 스릴 만점일거니까.

LIU WEN

베이징 출신 모델 리우웬. 시원시원한 마스크에 특히 웃는 얼굴이 예쁜 매력이 넘치는 모델이다. 국내 성형외과 의사가 발표한 인종별로 각기 다른 '매력적인 '미인상'을 보고 중국이 가장 예쁘다고 느꼈는데 리우웬을 보니 어쩐지 예전에 본 '미인상' 사진이 다시 생각났다 . 크리에이티브 디렉터로 활동 중이신 우리학교 선배님께서 회사에 막 입사한 막내에게 필요한 자질을 몇가지 일러주시는 시간이 있었다. 자신이 갖고 있는 창의성과 지식은 잠시 접어두어야한다를 포함해서 다른 쪽으로 매력적인 사람이 되어야 한다고 말씀하셨다. 입고 다니는 옷, 말투, 애티튜드 등으로 매력을 보여야한다는 것이다. 정말로 요즘 여러 사람들의 인터뷰를 보면서 느끼는건 한 사람의 가치를 만들어 나감에 있어서 그 사람의 말투와 태도에서 자연스럽게 베어나오는 아우라가 차지하는 비율이 상당하다는 것.

Tom Ford

톰포드는 2010 S/S 뉴욕 패션 위크에서 6년만에 여성복 컬렉션으로 찾아왔다. 프라다쇼가 스타일닷컴에서 실시간으로 생중계된 것에 반해, 심지어 컬렉션에 초대받은 패션 에디터나 바이어가 아니어도 누구라도 마음만 먹으면 컴퓨터를 통해 집에 앉아 실시간으로 샤넬쇼를 접할 수 있는 요즘 톰포드의 2010 S/S 쇼는 쇼에 관한 리뷰, 사진, 동영상 등을 그 어디에서도 찾아볼 수 없었다고 한다. 톰 포드가 현재 패션계에서 이루어지고 있는 '즉각적'인 모든 현상에 반대했기 때문. 그가 이번 여성복 컴백쇼를 시작하면서 모든 매체에 제시한 네가지 조건은 다음과 같다.
1. 런웨이 풀 착장 사진이 포함된 리뷰 금지
2. 인터넷 런웨이 영상 상영 금지
3. 제품이 입고되는 2월을 위해 2011년 1월 이슈 전에는 모든 매거진에 노출을 삼가
4. 셀러브리티의 착용은 12월 전까지 제한

[패션 피플은 생각보다 관대하다. 마틴 마르지엘라가 단 한 번도 얼굴을 드러내지 않고 쇼를 선보일 수 있었던 것은 미디어가 그의 패션 철학을 충분히 존중했기 때문이기도 하다. 숨어서 그를 몰래 찍어 내보내거나 그가 어떻게 생겼다는 식의 이야기는 그가 활동하던 당시 어디에서 존재하지 않았다. 많은 미디어들이 그의 얼굴을 몰라서가 아니었다. 디자이너가 매체에 요구하는 것. 자신의 컬렉션이 세상에 어떻게 비춰지길 바라는지 그 순수한 마음을 이해한 것이었다 .] Bazzar